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Mi mùsica y tù mùsica,en el sitio donde mas la difrutas. aqui en Salsa Brava la que te impregna sabor salsero indiscutible y la que dia a dia ha hecho de nosotros, las personas mas agradecidas por vuestra presencia a lo largo y ancho de nuestras fronteras, difrutenla y compartanla con todos nosotros..¡¡ De nuestro agrado serà brindarle todas esas lindas emociones y alegrìas para ustedes de todos quienes nos acompañan en este largo pero sabroso traginal de felicidad.le damos la màs cordial bienvenida y que se lleven los mas lindos recuerdos de nuestra mùsica làtina...de "Salsa Brava "...para todo el Mundo y màs nà...!!!!!!! Gozateeeeeeelo.!!!!..Sabroooooso....!!!
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sábado, 21 de noviembre de 2009

Biografía: Joe Quijano Esterás “Precursor de la Salsa – Balada”

Joe Quijano esteras

Nacido el 27 de septiembre de 1935, en la parada 5 de Puerta de Tierra. Hijo de don José Quijano García y doña Luz María Esterás. Transcurrió su infancia en el edificio A, apartamento 1, de la comunidad del Falansterio. José Quijano Esteraz construye su vida en la ciudad de Nueva York, adonde sus padres emigraron en 1941 buscando mejor fortuna.
El barrio del Bronx se convirtió en su comunidad y desde allí absorbió las tendencias musicales imperantes en la época con las que fue educando su oído musical, sin pensar que la vida le aguardaba un asiento en la escena de los futuros protagonistas del ritmo latino.
Poco después, sus padres lo matricularon en clases de piano con los profesores Edubijes Bocanegra y María Luisa Lecom, esta última madre de Luis Varona, el pianista de "Machito". Esa experiencia lo relacionó con dos jóvenes habilidosos que pronto se convirtieron en figuras relevantes para la música latina: los hermanos Charlie y Eddie Palmieri.
Un viaje a Puerto Rico en 1943 interrumpió su formación musical. En la Isla, Joe Quijano residió con su familia por cuatro años en el barrio La Muda de Caguas, tiempo que no trascendió en su formación musical, mas le sirvió para familiarizarse con las producciones discográficas en moda y las que disfrutó desde el sonido de una vellonera que había en un bar a la esquina de su hogar.
De regreso a Nueva York, en 1950, retomó sus aspiraciones musicales y logró su primera experiencia artística con un grupo escolar cantando y tocando el bongó, en el que también participó Orlando Marín (timbal), Eddie Palmieri (piano), Chiqui Pérez (conga) y Larry Acevedo (voz). El grupo se bautizó con el nombre de Banana Kelly´s Mambo, en referencia al lugar donde vivía la mayoría de estos jóvenes alumnos: la calle Kellys, en el Bronx.
Joe Quijano es una de las figuras musicales de mayor trascendencia de la música caribeña, siendo uno de los principales protagonistas del ritmo de la pachanga de Nueva York que es, a su vez, el puente para la conformación del sonido salsero de finales de los años 60. Varios grandes músicos de la época también se convirtieron en exponentes de este ritmo, Pero entre todos, el trabajo y la creatividad de Joe Quijano posicionó esta musicalidad en una dimensión mayor.
Considerado como miembro de "la vieja guardia" de la música latina de Nuava York en los años 50 y 60, Joe Quijano se siente salsero aunque asegura que hay quienes no lo consideran en el grupo de los pioneros del género. Atendido o no como miembro de la grey salsera –fundamentalmente por no haber sido grabado para el sello Fania–, Joe Quijano es uno de los baluartes más destacados en el desarrollo de la música caribeña. También incursionó en la grabación de baladas con montuno. Con su voz grave impuso algunos temas en esta década y en la siguiente. El coleccionista Ricardo Sánchez sugiere que si se quiere dar una paternidad a la "salsa-balada", Quijano merece la primera oportunidad porque fue el que más hizo méritos en estos años.

Joe_Quijano

Poseedor de una clave espléndida, con la que afirma "me puedo batallar con cualquiera", su obra musical matizó uno de los primeros ejercicios de creación artística al fusionar elementos de sonora y charanga para imprimirle un distintivo a la expresión de la pachanga, un ritmo que para muchos es el precursor de la salsa, y que conserva, además, el carácter sórdido con el que se identificó la salsa en sus inicios como representante del sentimiento latino en Estados Unidos.
Su conjunto, que tuvo su primer ensayo en noviembre de 1956, en las facilidades del Club Tritons, en el 163 y Boulevard, el mismo día que Johnny Pacheco inició su proyecto musical, pudo articular la sonoridad que vaticinó el rumbo de la musicalidad caribeña en el mercado de Nueva York. En ese sentido, fue la antesala salsera, una especie de frontera que marcó el tiempo en el desarrollo de nuestra música en el ejercicio de cohesión de la rumba, la guaracha, el mambo, el cha-cha-chá y la pachanga, para darle vida en la expresión de la salsa.
A finales de 1951, la iniciativa de los Banana Kelly´s Mambo se fue ampliando bajo la dirección de Orlando Marín con la incursión de tres trompetas y un bajo, y en poco tiempo se transformó en Joe Quijano y su Conjunto y El Conjunto de Eduardo Palmo –que era como solía llamarse Eddie Palmieri. Al mismo tiempo, Joe Quijano dirigió un conjunto con el que se presentó por tres años consecutivos en las fiestas de verano que celebraba la población judía de Nueva York y en la que interpretaba en inglés variaciones en cha-cha-chá y mambo de temas famosos del repertorio anglosajón, ganando $90 a la semana. Corría la época de mediados de los años 50, justo en el auge del salón de baile El Palladium, donde dominaban las orquestas de Machito, Puente y Rodríguez y en el que pronto se habilitó un espacio para el destaque de su trabajo creativo.
Mientras, Joe Quijano se ganó la vida como mensajero de una compañía fotográfica que ubicaba al lado del Palladium, en la calle 63 y Broadway, de donde salió a laborar como vendedor de los sellos Tico y Fiesta Records, con lo que ganó experiencia en el manejo de la industria del disco. En el año 1956, Joe Quijano viajó a Cuba con la intención de familiarizarse con el movimiento musical de ese país, fascinado con el trabajo que desempeñaban grupos como la Orquesta Aragón, La Sonora Matancera, Benny Moré y otros.
De todos fue armando su propuesta armónica, marcando la diferencia en la combinación de dos trompetas, una flauta y un coro al unísono, persiguiendo el sonido de la tradicional charanga cubana.
1958 es el año de la grabación del tema “La Pachanga se baila así”, después de haber grabado “Descarga Charanga”, en el cual decía que bailaran Charanga, Joe Quijano reconoce que él y todos los que decían lo mismo estaban equivocados, realmente se debía decir van a bailar con esta Charanga (refiriéndose a la agrupación musical); lo que se baila con el formato de Charanga es el Danzon y otro ritmo para bailar es la Pachanga.
“La Pachanga se baila así”, se convirtió desde sus inicios en el tema bandera de Joe Quijano, se ha grabado en múltiples sellos musicales de diferentes países y aun ahora suena como en sus mejores días.
La formación inicial de su orquesta estuvo integrada por Bobby Valentín (trompeta), Hermán González (trompeta), Bobby Nelson (flauta), Pedro Pérez (piano), Lidy Figueroa (bajo), Luis Goigochea (conga), Chiqui Pérez (timbal) y Paquito Guzmán (voz). Como líder de orquesta, Joe Quijano logró su primera grabación en un disco de 45 rpm, que incluyó los temas "Rumba en Navidad" y "Descarga charanga", en 1959.
Un año más tarde grabó su primer disco de larga duración para la firma Spanoramic, "A Cataño" (1960), seguido por "Volví a Cataño", el mismo año. En ambas producciones se destacó la participación de Paquito Guzmán cantando pachangas, boleros y guarachas.
La distinción en la voz de Paquito Guzmán acompañó a Joe Quijano en las producciones "Mr. Pachanga en Changa" (1960, sello TeeJay), "La pachanga se baila así" (1961, Columbia Records), "Everything Latin" (1962, Columbia Records) y "Dance to the Bossa Nova, the Mambo, the Cha Cha Cha" (1962, Columbia Records), en los que se destacaron, entre otros, los temas "La flauta de Bartolo", "La lluvia" y "Desafinado".
Luego de establecerse con solidez en el mundo de la canción latina de Nueva York, la siguiente hazaña de Joe Quijano fue fundar su propio sello discográfico, Cesta Records, emprendiendo así una carrera artística que combinó la faceta de músico, cantante, productor y empresario.
Su primera producción para su firma fue "The World´s Most Exciting Latin American Orchestra and Revue" (1962), que incluyó la participación de Paquito Guzmán, Charlie Fox, Bobby Valentín y Eddie Palmieri, entre otros grandes músicos.
Tras ese álbum se produce la salida del vocalista Paquito Guzmán, que fue sustituido por Chaguito Montalvo y Willie Torres, quienes permanecieron por espacio de cinco años con el grupo, participando en los álbumes "Swings Uptown and Downtown" y "Shings-a-lings" , ambos producidos en 1963.
En 1964 aparece el disco "Party Album", que es el primero en que figura como vocalista Joe Quijano, acompañando a Chaquito Montalvo. Ese mismo año aparece "Joe Quijano with Strings", el primer trabajo netamente romántico del percusionista y director orquestal y que apareció al mercado luego de su participación con Edye Gorme y el trío Los Panchos.
Tras la salida del grupo de Chaguito Montalvo, Joe Quijano reclutó a Pedro "Bolita" Gómez, quien fue el último cantante que mantuvo en su Cachana, al optar por asumir él toda la responsabilidad vocal.
En la misma década de los sesenta, Joe Quijano también incursionó en la grabación de baladas con montuno. Con su voz grave impuso algunos temas en esta década y en la siguiente. Entre otros mencionemos: "Love Story" de Francis Lai, "Cómo has hecho" de Domenico Modugno, "Yo soy aquel" el éxito de Raphael, "Lo mismo que a usted" de Palito Ortega, "Mary es mi amor" de Leo Dan en sabrosa versión de chachachá, "It's too late" de Carole King, "Quién" de Charles Aznavour --incluido en un álbum de 1977 con el sugestivo nombre de "Joe Quijano canta boleros para amores fracasados" donde también incluye otros temas de baladistas norteamericanos--; "New York, New York", el mismo conocido por todos por Frank Sinatra, ahora en una versión mambeada y "María va camino a la vejez" de Leonardo Favio. El coleccionista Ricardo Sánchez sugiere que si se quiere dar una paternidad a la "salsa-balada", Quijano merece la primera oportunidad porque fue el que más hizo méritos en estos años.
A finales de la década de 1960, su desempeño como disquero no pudo contener el control que ejerció sobre la industria el naciente imperio de Fania, que más allá de mantener un monopolio sobre las producciones de salsa, controló sus talentos e influyó sobre las programaciones radiales.
en noviembre de 1969 comenzó una jornada de trabajo como orquesta de planta en el salón Siboney del hotel San Gerónimo Hilton (hoy Condado Plaza), acompañado de un grupo de valiosos músicos que encabezó Israel López "Cachao", Paquito Pastor y Heny Álvarez.
Dos años más tarde, en 1971, fundó su propio club, el Latin Loundge en Isla Verde, al tiempo que se mantuvo haciendo producciones discográficas con su conjunto aunque sostiene que era "para hacer catálogo".
Al filo del año 1976 regresó a Nueva York y armó una orquesta grande para tocar en los Junior´s Dancers, una experiencia que no duró mucho tiempo.
"Volví a salirme del giro de la calle porque casi no pagaba. También había que ir a batallar con el masacote del conjunto y como no tenía quien me respaldara, y la Fania estaba muy fuerte y se había quedado con la radio, me fue difícil y volví a trabajar para los bailes de sociedad", manifiesta..!!

Joe Quijano

A Joe Quijano debe mirársele como uno de los responsables del desarrollo de la música latina en la década de los sesenta del siglo pasado en Nueva York durante el desarrollo del ritmo de Pachanga y la proliferación de los grupos de Charanga…!!

domingo, 8 de noviembre de 2009

Biografía: Dimensión Latina “Historia”

LA DIMENSION LATINA, ORQUESTA VENEZOLANA SE CONVIRTIÓ EN UNA LEYENDA VIVIENTE DE LA MUSICA LATINA, TANTO DENTRO COMO FUERA DE SU PAIS.
Dimensión Latina 1975

Biografia Actualizada en Salsa Brava

EL 15 de marzo del año 1972 nace la Dimensión Latina en una Cervecería Caraqueña de nombre “La Distinción”donde solían reunirse un grupo de jóvenes músicos. En este lugar se acelera el proyecto de Orquesta; una vez montado el repertorio y estando listos para tocar…solo faltaba algo ¿qué nombre ponerle a esta incipiente agrupación? ….el nombre lo sugirió el Saxofonista y Jazzista Venezolano Víctor Cuicas quien dijo “pónganle Dimensión Latina”… el nombre les gustó, y así se lanzaron sin saberlo, a la conquista del gusto del soberano, y en el año 1972 se produce en la “La Distinción” el debut de la “La Dimensión Latina”, la cual en sus inicios estuvo conformada entre otros por: Oscar D' León, en el Bajo y Vocalista, Cesar Monge (Albóndiga) en el Trombón, Dirección, Coros y Arreglos Musicales y José Rodríguez (Joseito) en los Timbales, Bongó y Campana.
La primera grabación de “La Dimensión Latina”, la hacen en un disco de larga duración compartido con el “Clan de Víctor”, su primer éxito, fue el sencillo “Pensando en ti”. La Dimensión, empezó ha expresarse de manera muy personal logrando con ello una identificación con la que se coloca en el primer plano de popularidad, con un aire compacto profesional y con ángel escénico. Sus innumerables éxitos han sido motivo para que se hayan hecho acreedores de importantes premios recibidos en su gran trayectoria musical.
Comienzan a cosechar éxitos, con: LLORARAS, PARAMPAMPAM, entre otros, que les da conocer en el gusto musical, nacional e internacional y que los catapulta a la fama. En años posteriores serian incorporados otros miembros, que a la postre por su calidad y estilo, marcarían éxitos que muy difícilmente los desligaría del género musical que representaban y representa la “ Dimensión”, entre ellos Vladímir Lozano, bolerista de gran calidad vocal, se incorpora en el año 1974, quien vio crecer a la Dimensión y al cual se le deben muchos éxitos musicales de la Orquesta, tales como: TABOGA, DOLOR COBARDE, SIN TI, MI ADORADA, LA PIRAGUA, entre otros.
Oscar y Vladimir
En el año 1987 “Dimensión Latina”, es adquirida por Luis Pérez un Empresario Artístico Venezolano, que desde el año 1972 había sido un seguidor de esta Orquesta.
En el año 1988 Luis Pérez, su nuevo Director y Propietario, decide realizar un gira que lleva a la Orquesta por primera vez a Europa, en un recorrido por los siguientes países: Francia, Italia, Holanda, Bélgica, España e Islas Canarias, la cual es complementada en los Estados Unidos en las siguientes ciudades: New York, Miami, Los Ángeles, San Francisco, Las Vegas entre otras.
Empresario Luis Pérez
Todas estas razones fueron suficientes para que el 24 de Julio del año 2003, la Alcaldía Metropolitana, declarara a la “Orquesta Dimensión Latina”, Patrimonio Histórico Cultural de Caracas, condecorándola con la Orden Francisco Fajardo, lo que se suma a otros reconocimientos recibidos con anterioridad tales como:
24 de Diciembre de 1996.
Orden Buen Ciudadano en su Única Clase, otorgada por el Concejo Municipal Libertador.
17 de junio de 1999.
Orden Diego de Lozada en Primera Clase, otorgada por el Consejo de la Orden Diego de Lozada

22 de julio de 2003
ORDEN FRANCISCO FAJARDO.
Declarada: “Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Caracas”.
Distinción que la otorga la Alcaldía Metropolitana
Asimismo la “Dimensión Latina”, ha tenido el privilegio de haber recibido innumerables reconocimientos, entre los que se cuentan: Seis (6) MERIDIANOS DE ORO, Dos (2) GUAICAIPUROS DE ORO, Tres (3) MUSA DE ORIENTE, Tres (3) MARA DE ORO, Dos (2) CONGO DE ORO en Colombia, Un (1) BUHO DE ORO en Panamá y un (1) Mara De Platino en el año 2003 en Venezuela así como otros de significativa importancia. Se estima que la “Dimensión Latina” en toda su historia, ha vendido no menos de 30 millones de de Discos y acumula más de 3000 presentaciones en vivo, entre los que se cuentan los siguientes conciertos:
Año
Evento
1977
Festival de Salsa Internacional, Madison Square Garden
1978
Festival de Salsa Fever, Madison Square Garden
1979
Festival Mundial de Salsa, Coliseo Roberto Clemente, Puerto Rico
1980
The Boston Globe Jazz Festival, Boston
1983
Festival de Salsa Internacional, Madison Square Garden
1986
Festival Mundial de Salsa de New York, Madison Square Garden
1990
Festival de Can Cun, Mexico
1991
Festival de Nime, Francia
1993
Festival de Orquestas, Puerto Rico
1997
Festival Mundial de Orquestas, Bogotá-Colombia
1998
Festival de Orquestas, Miami
2001
Festival Mundial de Orquestas, Bogotá-Colombia
2003
Festival Mundial de Salsa Caracas Venezuela
2004
Festival Mundial de de la Salsa en
Panamá.
2005
Sauce, World-Wide Festival, Francia.
Cuentan los entendidos de la Salsa, que gracias a la nueva gerencia bajo la dirección de Luis Pérez, durante estos últimos diecisiete (17) años es que podemos hablar hoy de una nueva institución de la salsa..!!
Victor cuica El jazzista venezolano Víctor Cuica, fue quien sugirió el nombre a la banda.
Dimension Latina
Dimensión Latina Actual
Nombre
Actividad
Luis Pérez
Director
Héctor Velásquez
Trombón
José León
Trombón
Franklin Sánchez
Cantante
Marlon Aráujo
Cantante
José A. Torres (tuki)
Piano
Daniel Silva
Bajo
Alfredo Padilla
Timbales y Timbalito
Moisés García
Congas
Tony Duarte
Bongó y Coreografía
Para la Fecha de esta Publicación.. ya no se encontraba físicamente entre nosotros el Maestro del Timbal “ALFREDO PADILLA”
Maestro Alfredo Padilla *03/01/1946 - †18/12/2008
VIVA LA SALSA, VIVA LA DIMENSIÓN LATINA

sábado, 7 de noviembre de 2009

Llegó Sanova “Sonera Venezolana” 2009 “QUIÉRELA”

sanova

Sanova es una aguerrida escorpiana nacida en Caracas, la menor de 8 hermanos en una familia de estirpe musical con cantantes, instrumentistas, bailarines, compositores… Su madre “Pola”, cantante y compositora; su abuelita María Nicomedes H., compuso “La capilla está abierta” un recordado aguinaldo tradicional venezolano.

Para el ambiente salsero no resulta desconocido el nombre Juan Pulía, pues las trayectorias de padre e hijo ya tienen sus huellas en la historia del género: Juan Pulía reconocido músico y Juan Pulía Jr., pianista y productor musical., padre y hermano respectivamente de esta intérprete.

Los primeros pasos de esta sin igual cantante ocurren de la mano de su padre, quien grababa todo cuanto ella cantaba de niña y además le da el inédito nombre porque siempre le gustó el bossanova y ha vivido con alegría la interpretación de este ritmo en la voz de su cantante predilecta.

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Así, ingresa a sus escasos 7 años como solista a la agrupación familiar de aguinaldos “El Conjunto América”. Pequeña en edad pero grande en talento!

Como muchos intérpretes, se destacaba en los actos culturales del colegio y ayudaba incluso a organizarlos. Ya para 1993 el mundo artístico le recibe, iniciando su carrera cantando en fiestas privadas y en el año 1997 forma el cuarteto “Melodía y sabor”. Ha sido solista en dúos, tríos, quintetos y orquestas de música tropical como “La Sonora de Culebra Iriarte”, Orquesta Caracas Show, Grupo Horizonte, “La Sonora Azúcar”, Ladys Sarao, Monterola Banda Show, Orquesta Star Band…

Con tal experiencia siente que ya es tiempo de abrirse camino en solitario y funda “Sanova y su Banda Show”, agrupación con la cual ha recorrido el territorio nacional.

Derrochando carisma en cada género que interpreta, es una voz polifacética que se pasea por la salsa, merengue, pasodobles, baladas o boleros… Una muestra de ello es su más reciente colaboración discográfica con Big J, un nóvel talento del hip hop.

Sanova 1

Resaltando su esencia latina, orgullosamente presentamos su primera producción discográfica “Quiérela” cargada de clave, sabrosura y sentimiento. Pone de manifiesto su talento no solo por su calidad vocal sino porque le pertenecen letra y música de cuatro (4) temas. Acompañada de grandes talentos, participan en la producción musical su hermano Juan Pulía Jr., y el maestro Natividad Martínez “Naty”.

Sanova banda show

Sanova Banda Show 2

Sanova quiere dejar en tus manos su primera producción… Quiérela!!!

video

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PERDOMANE UNA VEZ MAS” y “PADRE Y MADRE”

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Biografía: Carlos Emilio Landaeta “Pan con Queso”

pan con queso
Nombre: Carlos Emilio Landaeta.
*04/11/1920, Caracas-Venezuela.
†30/09/1991, Caracas-Venezuela.
CARACAS, VENEZUELA, LA LEYENDA MUSICAL, CARLOS EMILIO LANDAETA. ESTA FAMOSA LEYENDA MUSICAL, CUYA MÚSICA TRASPASÓ FRONTERAS A TAL PUNTO DE CONVERTIRSE EN TODO UN EMBLEMA DENTRO DE LA MÚSICA AMERICANA. CON EL TIEMPO FUE SIENDO CONOCIDO DENTRO DEL MEDIO ARTÍSTICO CON EL REMOQUETE DE “PAN CON QUESO”, EL CUAL TERMINÓ POR HACERSE MÁS POPULAR QUE SU NOMBRE DE PILA Y, A PESAR DE LO GRACIOSO QUE PUEDA SONAR, UN NOMBRE DE RESPETO DENTRO DE LA SALSA MUNDIAL, EMPEZANDO POR EL LEGENDARIO TRABUCO VENEZOLANO QUE LE RINDIÓ UN MERECIDO TRIBUTO.
Calos pan con queso Nacido en la popular parroquia de Altagracia, durante su juventud, fue testigo de la visita a Venezuela, de las grandes agrupaciones y conjuntos de la época, entre los que se encontraba el conjunto de Miguel Matamoros, cuya presentación en el teatro Ayacucho en el año 1933, lo marcaria musicalmente. A la edad de 14 años comienza a hacer investigaciones, de todo lo relacionado con el son cubano. Sus primeros pasos en este genero fue a la edad de 18 años como cantante de uno de los tantos tríos que se congregaban en el bar Democrático de la esquina de la Torre, en espera de alguna presentación o fiesta familiar, donde fueran contratados sus servicios, los que combinaba con sus oficios de cartero y posteriormente de oficinista del Ministerio de obras publicas.
Fue precisamente en el bar Democrático, donde recibe el apodo de pan con queso, de parte de un trompetista al que llamaban Guelito, debido a que Carlos Emilio consumía este tipo de sándwich mientras los demás presentes, conversaban e ingerían licor, al que Landaeta no era afecto.
Ingresa a la banda de Manuel Dessman que se disuelve rápidamente y es llamado a formar parte en una pequeña agrupación que tocaba en la taberna del famoso Hotel Magestic. Su debut profesional fue como maraquero de la orquesta de Luis Alfonzo Larraín en 1947 a la edad de 27 años.
Posteriormente ingresa al trío Siboney del que se separa en 1948 para fundar la Sonora Caracas en la que permaneció hasta el año 1951 fecha en la que ingresa a la orquesta Billo's Caracas Boys, ejecutando en ellas el bongo.
Carlos emilio Landaeta Es durante su permanencia en la Orquesta Billo's específicamente en el año 1955, donde hace su primer aporte a la música latina, al inventar las maracas de cuero, lo que compartía también, al formar un equipo de baseball con el nombre de la orquesta. En el año 1957 se disuelve la Orquesta Billó's y pasa por diferentes bandas como la de Pedro J. Belisario, Alberto Muñoz y nuevamente con Luis Alfonso Larraín y los Magatones de Lucho. En el año 1968 forma parte de la orquesta los Dementes de Ray Pérez, donde paralelamente se dedica a la fabricación de instrumentos de percusión, realizando su segundo aporte a la música del Caribe, al crear las llaves para estos instrumentos y su famoso bongo de 5 llaves.
Durante varios años se dedica a la fabricación de sus instrumentos y a fomentar las raíces y los ritmos del son cubano. Formo el conjunto Pan con Queso y su guaguancó en 1975 luego lo llamaría los Puretos ( apelativo que se da a la personas mayores en Venezuela ), pero el viernes 3 de Diciembre de 1976, en pleno "boom" comercial de la llamada "Salsa", el arquitecto Domingo " el Flaco" Álvarez organiza un concierto-recital en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, para ilustrar el ciclo de conferencias que venía dictando llamado, Son Montuno y Guaguancó, y así demostrar cómo en el origen y evolución del son, se encontraba la columna vertebral de las expresiones musicales contemporáneas del Caribe, incluyendo la salsa.
Los invitados principales fueron, el conjunto de Landaeta que por sugerencias del Flaco, pasarían a llamarse el Sonero Clásico del Caribe y ser la mayor institución Cultural del Caribe encargada de difundir los tradicionales géneros musicales cubanos. soneroclasicodelcaribe4
El Sonero Clásico del Caribe, el grupo cuya pureza y calidad en la interpretación del auténtico Son, le valió ser reconocido en Cuba, la cuna del género; brindará un concierto especial, en la Plaza Rolando, frente al Teatro Cajigal, de Barcelona, el viernes 7 de octubre, como parte de la programación de apertura de la Trigésima edición del Festival Internacional de Teatro de Oriente.
El 3 de diciembre de 1976, en pleno boom comercial de la llamada Salsa, el arquitecto Domingo Álvarez organiza un concierto-recital en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, con la finalidad de demostrar, al público juvenil, cómo en el origen y evolución del Son, se encontraba la columna vertebral de las expresiones musicales contemporáneas del Caribe. Para ello, recurrió a un grupo de músicos que habían aprendido el Son en su forma más genuina y pura, formando un sexteto a la manera de los que sonaban en la Habana, por allá por los años veinte del siglo pasado.
Aquel encuentro se convirtió en el punto de partida del Sonero Clásico del Caribe, fundado y dirigido por el músico Carlos Emilio Landaeta ("Pan con Queso"), conocido por la elaboración de instrumentos de percusión, admirado en toda el área del Caribe y avalado, musicalmente, por sus participaciones en la Orquesta de Luis Alfonso Larraín (1947); La Sonora Caracas (1948, de la cual fue fundador); la Orquesta Billo's Caracas Boys (1951); y Los Dementes (1968).
Temas como Carmelina, su primer gran éxito; Sobre una tumba una rumba; Qué extraño es eso y Son de la loma, entre otros, tendrán la oportunidad de disfrutar los barceloneses, y, en especial, los amantes de la música caribeña, en el Concierto de celebración de los treinta del Festival Internacional de Teatro de Oriente.
El Sonero Clásico del Caribe, por su pureza y calidad en la interpretación del son cubano, se convirtió en invitado de honor en el Festival del Son, en homenaje a Ignacio Piñeiro, celebrado en Santiago de Cuba, en 1982. También fundo los tambores de Guaguancó por iniciativa del folklorista Oswaldo Lares.
Carlos Emilio Landaeta el popular Pan con Queso, que con sus aportes a la percusión le dio un cambio a la música del Caribe fallece el 30 de Septiembre a los 70 años en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Tata y pan con queso
soneroclasicodelcaribe
soneroprensa2
"...Sin embargo, este Sonero Clásico del Caribe, a pesar de esos elementos no salsosos, nos resulta importantísimo a la hora de conformar el balance global de la salsa".
César Miguel Rondón
El Libro de la Salsa
Caracas, 1980

Fuente: deguataca.com

martes, 3 de noviembre de 2009

Biografía: GRUPO FOLKLORICO Y EXPERIMENTAL MADERA

GRUPO_MADERA_ORIGINAL EN MEMORIA A LOS MUSICOS FALLECIDOS DEL GRUPO MADERA
Foto: Miembros Fundadores del Grupo Madera

Por Nelly Ramos
El Grupo Madera nace en el año 1977, y viene a ser una síntesis de todo lo que hasta ese momento había ocurrido, en lo social, cultural y musical en la Parroquia San Agustín del Sur.
Cuantos encuentros tuvieron que producirse entre aquel músico inquieto, alegre y soñador llamado Juan Ramón Castro y sus amigos del barrio Marín de la Parroquia San Agustín del Sur, esos compañeros de toques y bohemias, para, entre todos darle forma a una idea que desde hacia rato ocupaba su mente. Había que encontrar una manera de recoger toda la experiencia musical de la parroquia y difundirla. Eran el canto, la música y el baile, materias fundamentales en cualquier expresión cotidiana, más aún cuando cada uno de ellos: Ricardo Quintero, Jesús “Chu” Quintero, Felipe Rengifo “Mandingo” y Carlos Daniel Palacios registraban en su haber la participación en un grupo, bien haya sido de gaitas o de aguinaldos, de zamba, de rock, de salsa o por lo mínimo haber sido serenatero. Como manifestar el resultado de esas “descargas callejeras”, reuniones obligadas el 1º de Enero de cada año, donde todos tenían posibilidades de cantar, tocar y bailar. Y que decir del ingrediente migratorio arraigado por muchos años en la parroquia. Personas llegadas de barlovento y del oriente del país con sus cargas de costumbres y tradiciones. Tal cual se trataban de diversas formas trasladadas del medio rural al urbano. De igual manera fue el alto índice de población procedente de Colombia y Trinidad, hoy incluso comienza a percibirse una marcada presencia de nigerianos. En esencia el objetivo consistía en recopilar y difundir las danzas, canciones, poesías y todos aquellos elementos que a través de décadas se habían acumulado en años de tradición musical en el barrio.
Al fin, cuando se logra concretar la idea, en forma entusiasta pero muy celosamente se fue extendiendo la convocatoria hacia aquellos que cumplían con un perfil para participar como integrantes. Es así como el grupo queda integrado por Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Jesús “Chu” Quintero, Farides Mijares, Ricardo Quintero, Héctor Romero, Carlos Daniel Palacios, Lesvy Hernández, Ángel Silvera, Luís Orta, Alfredo Sanoja, Ricardo Orta, Miriam Orta, Nelly Ramos, Alejandrina Ramos, Nilda Ramos, Tibisay Ramos, grupo al que luego se sumo Marcela Hernández, Cecilia Becerrit, Mirna Isturiz y José Rivero. También participaron como colaboradores en el inicio, Eva Francia Martínez y Aleida Hernández.
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Se da inicio al trabajo bajo un concepto empírico, la guataca individual fue el mejor aporte para comenzar. Se prepara un montaje el cual recoge buena parte de la tradición cultural del barrio Marín, con miras a lo que pudiera ser un trabajo científico. El Grupo esta listo y preparado; “Cantándole a todo el pueblo sin importar su color. Si eres blanco, si eres negro y sientes ese clamor, sólo has de vibrar ahora y compartir su dolor. Y también sus alegrías al fuerte son del tambor”. Todo estaba listo “al pie de la conga y el bongo te traigo de mi barrio la expresión”, pregonó más adelante Ricardo Quintero.
Y que nombre se pondría al grupo, la tarea estaba fácil. Había una espinita por allí pendiente que Juan Ramón debía sacarse. Que mejor manera de decirle a un reconocido director de orquesta de la época, quien se dio a la tarea de subestimar el trabajo de los músicos de la parroquia que “San Agustín si tiene MADERA” y razón por la que Ricardo Quintero se plantó para inspirarse y entonar: “Canto para que la gente sepa lo que siento, canto para que la vida tenga una razón, quiero dar un buen ejemplo a todo el que canta, nada puede impedirme dejar de cantar. Canto también al que canta a sin fin de cosas, la realidad de este mundo tienes que expresar, el canto debe ser arma de usar en la lucha, porque su canto lo escucha el que va a luchar. Cántale al pueblo sin odio y sin falsedades, llévale con tus cantares toda la verdad, dile que todos podremos lograr una vida de fe e igualdad y pensar en el mañana por la victoria final”. Con ello la respuesta estuvo dada. Primero se pensó en el nombre, como respuesta artística y luego el adjetivo en sí mismo se convertiría en el recordatorio recurrente de tal cualidad para hacer referencia a las aptitudes y actitudes de sus integrantes. Fue el ya fallecido Filarberto Guzmán “Fili” (artista plástico y escritor) quien la colocación de “Folklórica y Experimental”, por consideración a las formas como se desarrollaba el proceso de creación y producción.
Ya el reto estaba planteado, lo sucesivo requería enriquecer la propuesta, afianzar la investigación. Ensamblar la guataca con los antecedentes y soportes teórico-prácticos de las expresiones culturales en las que se basaba el trabajo artístico. No en vano llegó a señalar Alejandrina Ramos para describir al grupo Folklórica y Experimental “Madera”, que él “…era un intento de actuar y representar los valores del pueblo, sus creencias, en una forma tal que llegue a todos los rincones de la población”. Más claro no pudo interpretarlo Ricardo Quintero en el tema “Canción con todos”: “el llamado lo hago con Madera a los barrios, ghettos y favelas”. Por lo tanto, el mensaje debía ser original y bien fundamentado.
Tan definido estuvo este propósito, que Alejandrina terminó por afianzarlo en el contenido del tema “Mi cantar” guajira-son cuyo texto en voz de Carlos Daniel Palacios y Ricardo Quintero dice: Ahora va mi cantar, para las damas presentes, también para los ausentes, yo lo voy a dedicar, al hombre trabajador, albañil o labrador, a todos va mi cantar. El canto debe llegar, a toditos los rincones, no importe el tono que tome, tan sólo debe expresar, todo el que hacer de la gente, lo que hace y lo que siente, de los pueblos su pensar. El canto debe llevar, las tristezas y alegrías con sus tonos y armonías, su texto has de matizar, haciendo vibrar el alma, produciéndonos la calma, haciéndonos despertar. PARA TODO EL PUEBLO ES MI CANTAR. Y que decir de las inspiraciones de Ricardo y Carlos Daniel en el desarrollo del tema, recuérdese que se trata de una composición en tiempo de guajira cubana, razón por que en la alternancia entre ambos los pregones fueran: de la tierra de Martí, al pueblo venezolano, traigo este ritmo cubano, para los bolivarianos, porque soy latinoamericano, este canto es para ti, expresando mi sentir, sentir de este pueblo hermano, como un atardecer cubano, y como la caña de azúcar, traigo este dulce poema preñado, preñado de notas venezolanas, de toditos los rincones, esto es dedicado al hombre trabajador.
Termina por agregar Alejandrina, que el grupo “trata de representar un espectáculo que vaya más allá de la danza por la danza y la música por sí misma; es la suma de renovadas experiencias adquiridas en el quehacer diario y en la vida profesional de algunos de sus integrantes; el ritmo candente de sus bailarines, el sentimiento y rebeldía de sus músicos al hacer vibrar los instrumentos, se conjugan no para divertir, sino para contribuir con lo que deberá ser, para invitarnos a participar del momento actual, para decirnos, que la historia se construye luchando, aportando lo que tenemos de sí, y ahora, es este su aporte… Es un trabajo que se desprende del alma del pueblo, su sentir y el de una raza sometida en época de esclavitud, pero que ahora orgullosa, está ante nosotros tomando su papel histórico con sus cantos, su música, su poesía y todo lo que le permita una expresión clara y un mensaje de solidaridad y amor” (Texto introductorio del Curriculum Vitae del Grupo Madera redactado por Alejandrina Ramos. 1.977-1978)
Todo ello, constituye el soporte para que el grupo estructure su primera propuesta artística tomando elementos de la región de barlovento, bailes y toques yoruba, rumba afrocubana, y son montuno en tiempos de son-guaracha y guajira-son. Tan comprometida era la participación en el grupo como obligatorio el manejo y conocimiento de lo que se estaba haciendo. La población infantil, un valor importante en el conglomerado, razón por la que Alejandrina logra aglutinar a un buen porcentaje de niños y niñas de la parroquia para comenzar su inducción en la ejecución de instrumentos de percusión y el aprendizaje de danzas y bailes tradicionales. No se debía descuidar la labor preventiva entre los habitantes. Este grupo de niños paso a conformar al Grupo “Maderita” el cual también cumplió con una agenda de invitaciones.
Superando hasta cierto punto los obstáculos, el grupo hace su primera presentación el 18 de noviembre de 1977 en la Casa “Monagas”, realizando en lo sucesivo alrededor de 60 presentaciones entre el 77 y el 78, en sitios como la UCV (Aula Magna y diferentes Escuelas) Pedagógico de Caracas, Universidad Católica Andrés Bello, Universidad Simón Bolívar, Teatro Municipal, diferentes liceos, Colegio Universitario de Los Teques, Patronato de Ancianos, Teatro París, Cárcel del Junquito, el Poliedro, Carpa del Ateneo, Plaza públicas de Caracas, Teatro Alcázar, Concha Acústica de Bello Monte, en diferentes barrios populares del área urbana y en regiones del interior como Curiepe, Río Chico, Sotillo, Ocumare del Tuy, La Guaira, Caucagua, Barquisimeto todas ellas, sin discriminar ningún lugar al que fuese invitado y sin condicionar las invitaciones al recibimiento de contraprestaciones económicas determinadas. De igual manera participo con interés y sentido de compromiso en los actos de solidaridad a los que fue invitado. Compartió actuaciones con el querido y siempre recordado Alí Primera y también con grupos y artistas como Ofrenda de Vittas Brenner, Frank Quintero y los Balzeguaos, Sonero Clásico del Caribe, Trabuco Venezolano, Nuestra Orquesta “La Salsa Mayor”, Los Papines, Ela Calvo. En el 78 participó en la IV Sesión Mundial de Teatro de las Naciones, en julio del mismo año participó en el programa ¿Qué pasa? Con Ligia Duarte y Antonio Sánchez en Venezolana de Televisión, grabó también un programa para el “Show del Sindicato de Radio y Televisión y a inicios del año 1979 participó en el documental “La salsa del barrio”. Corto realizado por Jacobo Penzo y Carlos Azpúrua el cuál, después fue conocido con el nombre de “El Afinque de Marín”, aporte realizado por el hoy fallecido cultor y promotor de las descargas callejeras y muchos grupos de salsa en la parroquia, Sr. Jesús Blanco conocido con el remoquete de “el pure” (padre de los reconocidos músicos Felipe y Jesús “Totoño” Blanco) Para este período y como resultado de todas esas actuaciones el grupo ya se encontraba posicionado en un sector de la población que se fue convirtiendo en su fiel seguidor
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Fotos tomadas en una presentación del Grupo Madera en el Club Bancario, el Paraiso, Caracas el 30 de Diciembre de1977
En un formato de 24 minutos, “El afinque de Marín”, logra recoger y sintetizar las inquietudes, el movimiento musical y la vida misma del barrio. Posterior a lo que fue su primera proyección en la parroquia, hubo quienes propusieron al grupo la creación de un movimiento social el cuál llevara el mismo nombre del corto, para lo cual se le proporcionan las debidas orientaciones. Deciden entonces constituirse en Asociación Civil. El grupo se mantendría al margen sin asumir ningún cargo de representación en la Junta Directiva, se espera que dicha organización aglutine a todas las personas de la comunidad sin distingos de ningún tipo.
El disco, un nuevo reto. Ahora, abocarse a hacer comprender a las casas disqueras que ese era nuestro trabajo, por lo tanto, lo que se deseaba grabar. “Ese trabajo no es comercial”, decían ellas, “esas letras son revolucionarias”, “un disco con ese material no se va a vender”. Finalmente alguien acepta realizar la grabación, pero no todo fue color de rosas. “Hay que mover esto de aquí para allá”, “esto está muy largo”, el coro de “Canción con todos” no se oye bien diciendo “barrios con barrios unidos”, mejor digan “todos los barrios unidos”, “tienen que recortar “El Negro Lorenzo”, eso está muy largo. Con la autorización de su autor, Miguel Otero Silva, afortunadamente con vida para el momento, se reestructura el poema y finalmente se concluye con la grabación del disco.
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1er. Disco del Grupo Madera
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2do. Disco de el Grupo Madera
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3er. Disco del Grupo Madera
Acontecimientos y experiencias experimentadas en el seno de una comunidad, dieron origen a la creación de un grupo que definió su conciencia ética, moral e ideológica a partir de sus creencias y convicciones sin que ello exigiera el establecimiento de alianzas o militancias con y en organizaciones políticas alguna. El concepto político estaba implícito en la propuesta misma, en el mensaje, en el pensamiento y en la práctica cotidiana. El reconocimiento social que el grupo pudiera obtener tenía que ser el resultado de una posición ante la vida socio sociocultural que claramente fue interpretada y que sabemos llegó a quienes estaba destinada, sin haber requerido para ello, suscribirse a opciones presidenciales que estimularan un sentido arribista para alcanzar estatus o posiciones en el gobierno que estuviera de turno.
El 30 de julio de 1980, el Grupo Folklórica y Experimental “Madera” lleva a cabo una presentación en la sede de la Asociación Musical en ocasión de la elección de su nueva Junta Directiva. Se aproximaba con estas a las noventa actuaciones. Posterior a ello, es invitado por el Conac a través de la Dirección de Promoción y Difusión a realizar una gira por el Estado Amazonas. Esta gira debía realizarse entre los días 9 al 18 de agosto de 1980 a través de los pueblos indígenas Zamariapo, San José, Moriche y San Fernando de Atabapo. A decir de esta gira, quizás una invasión a los espacios ocupados por las Nuevas Tribus que en nada conciliaban con el mensaje que transmitiría el Grupo Madera. De este compromiso institucional, quedó un boucher como comprobante de pago a Juan Ramón Castro, el cual dice textualmente “50% de anticipo de un total de 22.500,00, por Honorarios Profesionales Artísticos como representante del Grupo Experimental Folklórico “Madera”, el cual viajará del 13 al 18.08.80, por la Región Sur”. Este fue elaborado el 10-07-80 y cobrado el 06-08-80. Puede que este sea, un dato irrelevante, el es usado sólo como referencia para dar a conocer, cual fue el monto de los honorarios profesionales que el grupo percibiría por una gira de 10 días. Gira esta que en forma contundente, marcó y definió el futuro del Grupo Folklórica y Experimental “Madera”.
El desplazamiento es el eslabón más débil en la cadena, que ata un artista con el ejercicio de su labor. Allí se rompió la cadena el 15 de agosto de 1980 para Madera. La Falka Esther, a quince minutos de haber zarpado en Puerto Ayacucho, Zamariapo para ser más exactos, en el Amazonas venezolano zozobró, y elevó a la altura de las estrellas a este grupo que sigue tocando sus tambores y bailando con frenesí los ritmos que sus ancestros los africanos les legaron.
El impacto que se produjo en los miembros del grupo que por una u otra causa no corrieron con la misma suerte: Carlos Daniel Palacios, Marcela Hernández y Felipe Rengifo (sobrevivientes) Miriam Orta, Nelly Ramos, José Rivero y Farides Mijares, como resultado de la tragedia en el Orinoco, además del impacto emocional, generó la creencia de promover su continuidad como el mejor homenaje que se le pudiera rendir a los compañeros fallecidos. Entre el dolor, el desánimo y la confusión se acomete la reestructuración. “Sólo se mojaron y en la orilla están” fue el mensaje de esperanza que ante la impotencia de todos les hizo llegar Ali Primera. Entre el llanto y la rabia, así lo pensamos así lo creímos.
Muchas, pero muchas personas apoyando, atendiendo las labores de rescate (las cuales pasaron más de dos meses) y aportando su grano de arena en lo que fuese posible. En medio de tal situación, una institución o empresa la cual no me perdono el poder recordar, realizó una importante donación de instrumentos musicales y equipos los cuáles fueron por mucho tiempo y creo que todavía el soporte del grupo. Por otro lado la Asociación Musical del Distrito Federal y el Estado Miranda la cual se mantuvo acompañando al grupo, a través de su Consultoría Jurídica, acuerda estimular la reestructuración legitimando su funcionamiento por medio del registro de una Fundación. Para ello, bajo su única voluntad decidieron estructurar una Junta Directiva que estuviera integrada por fundadores, familiares y amigos. Ninguno de los fundadores participo en la elección de cargos y de personas a ocuparlos, cosa que tampoco hubiésemos estado en capacidad de participar de manera racional. En torno a esto, válido acotar, que Juan Ramón Castro en sus puntos de agenda de reunión celebrada el día 05 de agosto de 1980, acotó lo siguiente “a partir del 04.08.80 apartado el nombre del grupo para registrar”. No obstante, el aporte de la Asociación fue recibido como un incentivo válido para continuar con el trabajo. A cargo de los fundadores se inicia el trabajo con nuevos integrantes y se realiza la reaparición del Grupo Madera el día 30 de mayo de 1981 en el barrio Marín. A partir de aquí, fueron interminables las invitaciones y los homenajes en su honor en los que se hubo de participar.
Cualquier vía de expresión, fue útil para rendir un tributo. Grupos de teatro que aún existen con el nombre de “Alejandrina Ramos”. Cuantas interpretaciones de “La Negra Lorenza” realizadas por escuelas y comunidades. En 1982, fue apadrinada una promoción de bachilleres del Liceo Urbaneja Achepol. La cantante Tania rindió su homenaje con el “Son de Madera”, Orlando “Watussi” les dedicó “Allí estaré”, Mauricio Silva y su Orquesta Anabacoa escribió “Canto al Madera” grabada en voz de Carlos Daniel Palacios. Conocimos versiones de “Compañeros” interpretadas por “Son 14”. “Mi cantar” grabada por la Sonora Ponceña, “Canción con todos” por Gilberto Santa Rosa”, Cheo Feliciano por su parte en “Los Entierros” de Tite Curet Alonso, les dedica un verso. Lo mismo hicieron lo suyo Andy Montañez, Willie Colón, Rubén Blades, y el Grupo Irakere entre otros.
A continuación colocamos una serie de fotos de periódicos como el Autana, Linderos, etc., de Puerto Ayacucho, Territorio Federal Amazonas, así como otras tomadas por fotógrafos del Ministerio de la Juventud para la época, nuestra intención es recordar lo ocurrido para que perdure en la memoria de los Venezolanos; por ello recordamos la canción del Cantor del Pueblo, Ali Primera: "SECANDOSE AL SOL, PRONTO SONARAN, SIENTO UN GRAN DOLOR EN EL COSTILLAR SE AFLOJA EL TAMBOR Y ES POR LA HUMEDAD" Grupo Madera recordaremos tu tradición cultural y a los Jóvenes Civiles y Militares que perecieron en este accidente.
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lunes, 2 de noviembre de 2009

Descarga: GRUPO SOUNARE (tema promocional)

SOMOS UNA BANDA CALI - COLOMBIA CON 5 AÑOS DE TRAYECTORIA ESTAMOS LANZANDO NUESTRO PRIMER SENCILLO "QUIERO CAFE" SON MONTUNO DISFRUTENLO CON TODO EL CARIÑO.


RESPETUOSAMENTE

OSCAR DEL CASTILLO
DIRECTOR GRUPO SOUNARE
310 508 2017
http://www.sounare.com/


Descarga tema promocional "QUIERO CAFE" AQUI

domingo, 1 de noviembre de 2009

Biografia: Luis "Tata" Guerra

Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el ultimo de 4 hermanos, nace de una tradicion musical, su padre tocaba guitarra, ademas mu hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia musica y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguanco en su barrio en la decada de los 50.

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodriguez.
En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como musico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Victor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percussion en Caracas a Tito Rodriguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Ruben Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición "Son Matamoros" dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la pelicula "Salsa" allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el exito "Son Canario" (composición del mismo Guerra).

de nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, ademas de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

En la actualidad presenta su programa "RAICES CARIBEÑAS" por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis TATA Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

Tata Guerra Junto a Phidias Danilo Escalona y Tito Puente.


Foto Actual Para la Fecha: 30/10/2009 en el evento. CLAUSURA DEL MES DE LA SALSA EN CARACAS, en la foto posa con la Productora Radial Jessica Peñalver de la Radio Fe y Alegria.